El Rincón De Ñako: THE TWINS

VIVA LOS 80!!!

La década de los 80, una forma de vivir y de sentir. Fue, es y será una de las grandes décadas del siglo XX, donde se revolucionó: La cultura, la moda del vestir, los estilos de corte de pelo, la informática, la medicina, el deporte, los vídeojuegos, las vídeoconsolas, la música, el baile, la televisión, los vídeoclips... En resumen, ¡¡el mundo entero!! y aparecieron inventos, juegos y deportes, como el AEROBIC, el SQUASH, el FOOTING, el AUTOCROSS, la MANO LOCA, los JUEGOS DE AGUA GEYPER, los JUEGOS REUNIDOS, el cubo de RUBIK (RUBIK'S Cube), el TETRIS, el COMECOCOS (PACMAN), todos los productos de la SEÑORITA PEPIS, la muñeca REPOLLO (Cabbage Patch Kids), los TRANSFORMERS, los AIRGAM BOYS, los MADELMAN, los GEYPERMAN, los CLICKS de FAMÓBIL, el CINEXIN, el SIMON, GUSILUZ, el BLANDI BLUB (SLIME), los PIN y PON, las mini vídeoconsolas GAME & WATCH de Nintendo, el MACINTOSH, se perfecciona el ordenador personal (PC), el corazón artificial, el sistema operativo WINDOWS, el modem, el teléfono móvil (celular), la vídeoconsola ATARI, el reloj-calculadora, el MS-DOS, el vídeo VHS que venció a los sistemas Betamax y 2000, el laser disc, el magnetófono de bobina abierta multipistas, la cinta de cassette de cromo y de metal, el walkman y a mitad de la década el Compact Disc y el discman. Los que la vivimos la adoramos e incluso la añoramos. ¡¡¡LARGA VIDA A LOS 80!!!

sábado, 12 de julio de 2014

THE TWINS

The Twins son un dueto de synthpop alemán popular en la década de los 80.

El grupo fue creado en 1980, en Berlín occidental por Sven Dohrow (nacido en 1957) y Ronny Schreinzer (nacido en 1958).

Sus influencias musicales fueron artistas británicos como Gary Numan , Tubeway Army , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Depeche Mode en sus inicios.

Sven y Ronny, fueron juntos a la escuela. Formaron muchas bandas de las fueron integrantes.

Posteriormente, decidieron unirse y crear , el dúo "The Twins".

El nombre del grupo fue idea de Ronny. Se dieron a conocer con el sencillo "Runaway" con el cual se posicionaron por primera vez en las listas musicales alemanas.

En 2006, lanzaron su último sencillo "Ballet Dancer (Latino Mix)", el cual llegó al cuarto puesto en las listas alemanas.

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CICLOMOTOR G.A.C. MOBYLETTE CADY

Anunciado como el ciclomotor más barato del mercado en 1981, el año en el que según el acuerdo decenal tocaba renovar por tercera vez el contrato con G.A.C. (Francia), surgirían problemas con el Ministerio de Industria español, consiguiéndose únicamente una prórroga de tres años, periodo durante el cual la firma Motobécane sufriría una gran crisis que desembocaría, tras incorporarse la japonesa Yamaha, en la creación de MBK, nueva firma que no pareció dispuesta a seguir la colaboración con la española G.A.C., solicitando el visto bueno a la central de Yamaha en Europa, quien remite la documentación a Semsa Yamaha España. En Junio de 1985 se recibiría por G.A.C. la respuesta de Semsa en unas condiciones que los directivos de G.A.C. estimaban no convenientes, por lo que deciden continuar solos y romper los lazos con MBK. En Julio de 1985 se afrontaba pues esta nueva etapa reduciendo el personal con bajas incentivadas, pasando la plantilla de 525 trabajadores a 360 de 1990 y se potencian los departamentos de desarrollo de producción y marketing, siendo el debut de los nuevos productos en 1989, tras invertir 925 millones de pesetas (5.550.000 euros), primero como G.A.C. y después como Motogac para distinguirlos de su producción de bicicletas.

EL MAGNETÓFONO DE BOBINA ABIERTA MULTIPISTA ANALÓGICO

Los magnetófonos de bobina abierta multipista analógico permiten la grabación de audio en 4, 8, 16 o 24 pistas. Las pistas se numeran en orden ascendente desde el borde superior de la cinta (pista 1) hasta el borde inferior. Dependiendo de las pistas a grabar se necesitará un determinado tipo de cintas. El estándar de ancho para un multipista de 4 pistas es de ½ pulgada. El estándar de ancho para un multipista de 8 pistas es de 1 pulgada. El estándar de ancho para un multipista de 16 pistas es de 2 pulgadas. El estándar de ancho para un multipista de 24 pistas es de 2 pulgadas. En las grabaciones actuales gracias al mezclador se utilizan todo tipo de fuentes, que son grabadas en pistas independientes. Estas pistas serán mezcladas al final del proceso para lograr la copia final. Las fuentes pueden ser instrumentos musicales, micrófonos o también otro tipo de aparatos e instrumento musical electrónico que producen señal eléctrica: como los samplers, los sintetizadores, guitarra eléctrica etc. Los diferentes niveles de mezcla y la introducción de determinados efectos de sonido permiten infinitas posibilidades. El magnetófono multipista facilitaba en gran medida el montaje sonoro. Las diferentes fuentes sonoras que han de intervenir en una grabación se envían a un mezclador donde se realiza una pre-ecualización, para ajustar todos los niveles. Es necesario realizar esta pre-ecualización porque los cabezales pueden sufrir desgastes por el uso y otro tipo de problemas... Los ajustes se realizan en función de una curva estándar que muestra la respuesta en frecuencia de un cabezal ideal (no tiene en cuenta ni el estado del cabezal ni el de la cinta). Hemos de ajustar la respuesta en frecuencia real, con la que muestra esa respuesta en frecuencia ideal. Existen varias curvas normalizadas. De hecho, muchos equipos disponen de un selector que permite elegir el estándar según los estándares de la normas IEC/CCIR (estándar europeo), NAB (estándar americano) o DIN (estándar alemán). Muchos magnetófonos además también poseen de ajustes de ecualización diferenciada en alta y baja frecuencia, para ajustarse más fielmente a las distintas condiciones del cabezal, de la cinta, etc. Una vez que en el mezclador se han ajustados los parámetros y demás (efectos, balance de canales, etc.), la señal se graba en el multipista en grupos de pistas simultáneas (dependiendo de las pistas que permita el magnetófono multipista y de las fuentes que intervengan). Para asignar que fuente (o fuentes) van a cada pista se establece un criterio de racionalidad, en función de lo que se pretenda. Por ejemplo, en una grabación de un pequeño grupo pop podemos enviar la guitarra y el bajo a una cuerda, el vocalista solitas a otra, un sampler a otra, los coros a otra y el grupo de percusión teclado a otra... etc. Todo dependerá del técnico que realice la grabación y los criterios que el estime oportunos. Además, el multipista permitía realizar pequeños insertos de audio (edición por inserto) en cualquiera de las pistas. Estos insertos se utilizaban para cambiar el sonido grabado originalmente por otro, sin que se produjeran clics o distorsiones. En definitiva, sin que se notara. Una vez completado el proceso de grabación pista a pista (laying down), se procede a hacer la mezcla final. Entonces, la salida de cada pista es reconducida hasta la entrada del mezclador, con lo que cada pista se convierte en una fuente de sonido independiente susceptible de ser modificada (de igual modo que lo habían sido las fuentes originales). Como en la mayoría de ocasiones, la mezcla directa no obtiene el resultado idóneo o que se buscaba, las consolas de mezcla incorporan sistemas automatizados que memorizan los procesos y permiten introducir modificaciones antes de realizar la copia final, sin tener que repetir todo el proceso. Estos sistemas automatizados reciben el nombre de función automática de repetición o posicionador automático (en inglés, autolocate). En ciertas ocasiones, se necesita oír una determinada grabación realizada en una de las pistas del master, al tiempo, que se va a grabar en otra pista del mismo. Pongamos el caso de la música (se ha grabado la música y se quiere empacar la voz) o del doblaje (por ejemplo, se oye la versión original o el Sound track internacional –pista sin los diálogos, pero con los ruidos, efectos sonoros, músicas etc.). En estos casos es fundamental sincronizar la reproducción del sonido con la grabación de la nueva pista. Para que pueda realizarse esta sincronización, una o varias cabezas grabadoras han de poder ser conmutadas al modo reproducción. De otro modo, si utilizáramos un cabezal reproductor, siempre habría un pequeño desfase y, por ínfimo que sea, rompería la sincronía. Los sistema SEL SYNC son unos circuitos electrónicos de grabación y reproducción que permiten que, mientras se está grabando una pista, se reproduzcan otras. Ambas funciones (grabación/reproducción) están sincronizadas, lo que significa que la cabeza reproductora y grabadora funcionan simultáneamente.

EL REPRODUCTOR Y DISCO LASERDISC

El Laserdisc o LD fue el primer sistema de almacenamiento en disco óptico comercializado, y fue usado principalmente para reproducir películas. Comercializado inicialmente como Discovision en 1978, la tecnología fue licenciada y vendida como Reflective Optical Videodisc, Laser Videodisc, Laservision, Disco-Vision, DiscoVision, y MCA DiscoVision hasta que Pioneer Electronics compró la participación mayoritaria en el formato y comercializó LaserDisc en la segunda mitad de los 80.Durante su desarrollo, el formato fue conocido como Sistema de video disco óptico reflexivo hasta que MCA (Music Corporation of America, ahora se le conoce como Universal Music Group), propietario de la patente, lo renombró a Disco-Vision en 1969. Posteriormente, se volvería a cambiar el nombre del formato a DiscoVision.Las ventas de reproductores y discos Laserdisc comenzaron a finales de 1978. MCA poseía los derechos sobre el catálogo de películas más grande del mundo, y las distribuyeron bajo este formato. Pioneer Electronics, casi en la misma fecha, empezó a fabricar reproductores y discos imprimibles bajo el nombre de Laser DiscoVision. Por el año 1981, LaserDisc fue el nombre que por fin se quedó para este formato.MCA también fabricó discos para otras compañías del celuloide aparte de Universal Studios con la que se había asociado.El formato también ha sido conocido como LV (LaserVision, marca registrada por Philips).A veces, sus reproductores también son referidos como VDP (Video Disc Players).Los reproductores Laserdisc fabricados a finales de los ochentas tenían tanto salida compuesta (conectores RCA) como S-Video en el panel trasero. Cuando el conector S-Video era usado, el reproductor debía usar su propio filtro de cresta interno, diseñado para ayudar a reducir el ruido de las imágenes separando la luminancia de la crominancia —transferidas de forma independiente en este tipo de conector—, mientras que usando las salidas compuestas se forzaba al reproductor a que dependiera del filtro de cresta del dispositivo de visualización. El uso de conexión S-Video producía resultados superiores a menudo.A pesar de las ventajas evidentes sobre la tecnología competente en la época (concretamente VHS), el formato tenía sus fallos. Los discos eran de 30 cm. de diámetro, pesados, voluminosos, más fácil dañar al manejarlos que las cintas VHS, además no tenían capacidad de grabación. La duración de reproducción estaba limitada a 30 o 60 minutos por lado. Después de que el equipo reprodujese una cara, el disco debía ser sacado y volteado para seguir viendo la película, y muchas películas requerían dos discos o más. Muchos reproductores, especialmente unidades fabricadas después de la segunda mitad de los ochenta, podían cambiar de cara automáticamente rotando el lector óptico al otro lado del disco. Si la película estaba grabada en más de 2 caras (es decir, más de un disco), el cambio entre discos se debía hacer manualmente.Muchos de los primeros Laserdiscs no fueron fabricados apropiadamente; a veces se llegaba a usar un adhesivo de calidad ínfima para unir ambas caras de un disco.El adhesivo contenía impurezas que podían traspasar la capa que lo separaba del substrato reflexivo y atacarlo químicamente, causando que se oxidara y perdiera sus características reflexivas.Esto era un problema que recibió el nombre de "La putrefacción del Laserdisc" (o "LaserRot”) entre los entusiastas del LD. Los primeros CD sufrieron problemas similares a principios de los noventa.

LA CINTA DE CASSETTE

La cinta de cassette se compone de una tira de plástico de grosor fino para que sea flexible y alargada, tanto que puede llegar a tener varios metros de longitud. Esta tira de plástico lleva una fina capa de material magnético que guardará los datos al orientarse los polos magnéticos gracias a la acción de un cabezal lector/escritor. Esta cinta está protegida por una caja rectangular y plana de plástico que tiene dos bobinas con capacidad de giro que están unidas a ambos extremos de la cinta (la tira de plástico). La cassette fue un paso adelante en conveniencia desde los magnetófonos, aunque debido a sus limitaciones de tamaño y velocidad, la calidad fue inicialmente pobre en comparación con éstos. El ancho de la cinta es de 3,81 mm, ocupando cada pista estéreo 0,79 mm. La velocidad de reproducción es de 47,6 mm/s (milímetros cada segundo), de derecha a izquierda. En comparación, el típico magnetófono para uso de consumidor tenía un ancho de cinta de 6,35 mm (con cada pista estéreo ocupando 1,59 mm) y una velocidad de 95 ó 190 mm/s. El reproductor de cintas magnéticas o cassettes se llamaba pletina y, si era compacto y portátil, walkman. Recientemente las compañías fabricantes de la cinta de cassette han dejado de producirla y abandonaron el mercado definitivamente a finales de diciembre de 2008, ya que ha sido desplazada por los medios digitales como el MP3 y el MPEG-4, así como los soportes físicos digitales más recientes, como el Blu-Ray, equivalente a más de 80 cassettes.

EL WALKMAN

El walkman era un reproductor de audio estéreo portátil lanzado al mercado por la compañía japonesa Sony en 1979. El primer modelo fue el TPS-L2. De este modelo y sus posteriores revisiones, Sony vendió millones de unidades, aunque cuando apareció, pocos podían permitirse uno debido a su elevado precio. El walkman permitía obtener calidad de sonido, similar a la de un equipo casero, sin ser tan voluminoso. La amplia difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los tocadiscos y le dio el primer golpe al disco de vinilo, ya que el cassette era más fácil de reproducir y más barato. Posteriormente incorporaría un sintonizador AM/FM FM stereo, aceptaría cintas Dióxido de Cromo, reducción de ruidos Dolby B, ecualizador de tres bandas, limitador automático de volumen, reversa automática, de esta forma progresivamente se hizo más sofisticado y completo. Más tarde se empleó el Disco Compacto o Compact Disc como fuente, este Walkman se conoció como Discman, pronto tendría sistema de almacenamiento para que no se interrumpiera la música luego de una sacudida accidental, refuerzo de bajos, etc. El walkman es todo un símbolo de los años 80. El 24 de octubre 2010 después de 31 años en el mercado Sony anuncia el cese de producción de walkmans por lo que solo podrán seguirse comprando en China.

EL DISCO DE VINILO

El disco de vinilo queda grabado siguiendo un complicado proceso mecánico de tipo analógico en siete etapas. A pesar de la complejidad, hacer cada disco no dura más de media hora. Existe una técnica denominada "direct metal mastering" (Matrizaje directo en metal) o DMM en la cual la música es transferida directamente a un disco metálico relativamente blando, por lo general, cobre. El proceso de reproducción del disco de vinilo se fundamenta en la conversión mecánica del movimiento que sufre la aguja al seguir el surco, en una señal eléctrica que presenta idénticas variaciones a las del surco. En los equipos estéreo (que sustituyeron a los monaurales) los movimientos laterales representan la suma de los canales estéreo y los movimientos verticales representan la sustracción o resta de ambas señales. Estas señales eléctricas pueden ser generadas de diferentes formas, aunque lo más habitual es la de un conjunto de imán-bobina unido al vástago de la aguja, el cual está contenido en la cápsula fonocaptora, la cual a su vez está contenida en el brazo. El equipo reproductor se llama giradiscos. Las señales eléctricas generadas en la cápsula fonocaptora, son procesadas para obtener las señales separadas estéreo y enviadas al amplificador (integrado o separado) y de allí a los auriculares o altavoces.

LOS CLICKS DE FAMÓBIL

Famobil (pronúnciese con acento en la «o», fa-mó-bil) fue la marca de la compañía juguetera española Famosa que bajo licencia de la alemana Playmobil fabricó y distribuyó sus productos en España y Portugal entre los años 1976 y 1983. Como puede deducirse el nombre se compone de "famo-" por "Famosa" y "-bil" por "Playmobil". A partir de junio de 1983, se fundó Playmobil Ibérica y playmobil pasó a fabricar y distribuir directamente sus productos en España. La fábrica de Famóbil se encontraba en Onil (Alicante pasó a ser propiedad de Playmobil y en este lugar se estableció la sede de Playmobil Ibérica S.A.U. Según datos de enero de 2010, Playmobil Ibérica es una de las principales delegaciones de la firma alemana, para la que fabrica 15 referencias de juguetes. Su producción está, según las estadísticas, entre el 7% y el 15% de la producción mundial.Famóbil bautizó sus muñecos con el nombre «click» para los muñecos varones y «clack» para las hembras (si bien este último nunca fue muy popular). En los productos originales de Playmobil, se denominaban indistintamente «klicky». El nombre de "click" fue utilizado tanto en las cajas como en catálogos y publicidad de la época, popularizando el juguete con el nombre "Clicks de famóbil", lo que explica que con el cambio de famóbil a playmobil se continuase utilizando la expresión "clicks de playmobil". En 1981, cuando playmobil evolucionó y aparecieron las primeras figuras de playmobil niños, en las cajas venía indicado que contenían "miniclicks" y "miniclacks".En las piezas de famóbil es frecuente encontrar grabado el logotipo de famóbil (un círculo dividido en dos con una "f" en el centro), esta marca se podía ver tanto en las piezas de construcción como en la planta de los piés de las figuras. Pero también se encuentran piezas que marcadas con una "b", el logotipo de Geobra Brandstätter GmbH, empresa alemana propietaria de playmobil. De esta manera se puede deducir que famóbil fabricó piezas con moldes propios pero también utilizó moldes alemanes, o bien, recibía piezas fabricadas en Alemania. A partir de 1983 siguieron apareciendo en cajas de playmobil figuras con el logotipo de famóbil.Centrándonos en la figura en concreto, los clicks fabricados en Onil con moldes de famóbil, se diferenciaban de los alemanes por el hecho de llevar el logotipo de Famóbil en la planta del pie izquierdo junto a la inscripción Geobra. El «click» de Famóbil tendrá por tanto una "f" en un círculo seguida de la palabra "geobra" mientras que en un «click» de Playmobil se apreciará la "b" de Geobra. En el otro pie suele aparecer "1974", año en que se registró la pieza. En cuanto a la manos de los famóbil, siempre fueron rígidas y del mismo color que el brazo, salvo en alguna caja de motoristas y en los niños que siempre tuvieron manos móviles y de color carne.La referencias fabricadas por famóbil suelen coincidir con las de playmobil de Alemania en la misma época, aunque existen referencias propias de ambos países.Los productos Famóbil son muy apreciados por los coleccionistas de Playmobil debido a que su calidad es similar a la de Playmobil y a que se vendieron exclusivamente en España y Portugal.

LAS MINI-VÍDEOCONSOLAS NINTENDO GAME & WATCH

La serie Game & Watch era una línea de aproximadamente 59 juegos electrónicos portátiles hechos por Nintendo y creados por Gunpei Yokoi de 1980 a 1991. Consistían de un solo juego que se podía jugar en pantalla LCD, además de ser un reloj y alarma. Algunos de los títulos del formato Game & Watch fueron Pinball, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Mario Bros, Mickey Mouse y Balloon Fight. Actualmente, conseguir estas consolas portátiles es extremadamente dificil y se consideran piezas históricas y artículos de coleccionista.El formato Game & Watch de Nintendo hizo historia y pronto, todas las marcas mayores lo intentaron recrear. La compañía Tiger Electronics produjo una línea de videojuegos con el tema de Star Wars.En la posterior plataforma Game Boy, han aparecido una serie de recopilaciones de estos juegos Game & Watch, con versiones modernizadas aparte de la versión original.

LOS GEYPERMAN

En el año 1964 la compañía americana Hasbro lanzaba al mercado un nuevo muñeco, inedito hasta entonces, el Gi Joe americano. Medía unas 12 pulgadas (30 cms), totalmente articulado, de temática militar, sobre todo de la segunda guerra mundial.Lo realmente novedoso es que estos muñecos llevaban ropa de tela, cosa que hasta entonces solo llevaba las muñecas tipo Barbie. A pesar de este aparente contrasentido este muñeco fue rápidamente adaptado por los niños de la época.En el Reino Unido la compañia Palitoy se hizo con la licencia para distribuirlo por este país y así ocurrió desde 1966 hasta 1984, en que el muñeco cambió de forma radical.Fue en el año 1975 cuando la compañia española Geyper, se hizo con la licencia para poder distribuir este juguete por España, bajo el nombre de Geyperman. El catalogo de geyperman se sacó practicamente del catalogo de su primo inglés, con muy escasas variantes, hasta el punto que los muñecos son casi identicos.Sin embargo, por mucho éxito que hayan tenido entre nosotros, encontrar sus verdaderas raíces obliga a viajar en el tiempo, hasta 1962, cuando, en EEUU, el diseñador de juguetes Don Levine ofrece a la multinacional Hasbro un novedoso e inusual concepto de juguete, un muñeco articulado con vestidos intercambiables para niños, el G.I. Joe, una figura de 30 cm aproximadamente y con 21 puntos de articulación. La valenciana casa Geyper (ya desaparecida, aunque la licencia del muñeco la recuperó en 2002 la bilbaína Bizak), partió de la patente del G.I. Joe para lanzar en España el Geyperman.Desde su lanzamiento han sido admirados y reconocidos como una de las figuras de acción más prestigiosas del mercado.Su tamaño, sus articulaciones, su pelo flocado, su cicatriz y su extensa gama de accesorios y uniformes han sido algunas de las características más apreciadas por una generación que los convirtió en líderes indiscutibles de los juguetes de acción.La calidad con la que estaban fabricados, su terminación y duración la situaron como la mejor figura de acción existente en el mercado.Los cuerpos, al igual que las cabezas, las articulaciones y el tono de la piel sufrieron diversas modificaciones a lo largo de los años.Los ojos, siempre fijos, iban pintados en diferentes colores en consonancia con el color del pelo. Había rubios, morenos y personajes con y sin barba.Entre las líneas más conocidas de Geyperman estaban los “Aventureros del mundo”, los “Soldados del mundo”, “El lejano Oeste” y los complementos de cada una de ellas. Eran juguetes de una gran presencia y apariencia, con múltiples posibilidades de juego.En los años 80 fueron desapareciendo progresivamente del mercado.Hoy en día, existe un amplio mercado del coleccionismo para el que los Geyperman son un mucho más que un juguete.

LOS MADELMAN

La fabricación del Madelman tuvo 2 etapas. En la primera, las figuras se caracterizaban por no tener pies. En su lugar tenían muñones que encajaban perfectamente con las botas para que el muñeco pudiese mantenerse de pie, y, los ojos pintados. Posteriormente, los ojos del muñeco fueron de vidrio y el pelo de plástico de color rojizo. En esta etapa se fabricaron muñecos con dos razas: blanca y negra, siempre de género masculino.En la segunda etapa de los Madelman los maniquíes fueron mejorados añadiéndoles pies articulados. El pelo era de goma y podía quitarse. Otra característica es que los ojos ya no eran de vidrio sino tampografiados.Como novedad se creó la figura femenina o también llamada "La compañera de Madelman". De ésta se fabricaron 7 modelos diferentes con sus correspondientes accesorios. También se crearon nuevas razas como los indios y caras diferentes como la del modelo del Cuatrero con perilla y cara con rasgos toscos o la figura del colono con el cabello rubio y bigote moldeado.En 1983 cesó la fabricación de estas figuras pero en la actualidad siguen vivas gracias a los coleccionistas que mantienen el espíritu de Madelman y a empresas como Altaya que lanzó una nueva producción de los madelman de la primera etapa a modo de coleccionable en los quioscos o gracias también a la desaparecida empresa Popular de Juguetes que volvió a lanzar los Madelman con un maniquí totalmente diferente.Realmente "Madelman", de patente y desarrollo totalmente español, fue un hito, tanto dentro como fuera de España, en la fabricación y diseño de las llamadas "figuras de acción": una figura con multitud de articulaciones, totalmente vestida y con accesorios de gran calidad, que revolucionó en su momento el mercado, las ideas y, como no, los juegos de los niños de toda una generación, la llamada del "desarrollismo español".

LOS AIRGAM BOYS

Airgam Boys es una línea de figuras articuladas de 8,5 cm de alto aproximadamente producidas durante los años 70 y 80 por la compañía juguetera Airgam, S.A., y desde el 2003 por New Toys S.L.Los Airgam Boys empiezan a ser comercializados el año 1976, en la línea figuras articuladas de tamaños inferiores a los G.I. Joe, Big Jim, Geyperman y Madelman;como pueden ser los Clicks de Famobil o Playmobils, que surgieron en el 1974 en Alemania o los Coman Boys en España a causa del incremento del precio del plástico originado por el encarecimiento del precio del petróleo.La cabeza dispone de muchos tipos de caras y pelo de diferente color y los modelos pueden tener diversos tipos de caras con los mismos vestuarios. Algunos modelos llevaban antifaz. El cabello se soporta en la cabeza gracias a un corte en la parte posterior. En el cuello pueden llevar todo tipo de pañuelos y accesorios.El color del tronco podía ser de cualquier color, y a él se unen las piernas y los brazos. Las manos estaban unidas a los brazos y se podían girar. La cintura es estrecha para poder sujetar el cinturón. Las dos piernas disponen de movimiento independiente, los pies van unidos por un pivote que permite la adaptación al terreno. En las uniones de brazos y manos, y piernas y pies se pueden alojar complementos del mismo color que la mano y el pie que simulan guantes y botas. Al final de la primera etapa de producción se añadieron articulaciones a las rodillas y codos.La figura femenina tiene menos envergadura que la masculina, de manera que tiene menos estabilidad, y el sistema de articulación de las piernas está en el interior de la figura. El cabello permite añadir diversos complementos.

EL SIMON

Simon es un juego electrónico creado por Ralph Baer en 1978.Tuvo un gran éxito durante los 80.Tiene forma de disco,en una de sus caras se puede ver cuatro cuadrantes, cada uno con un color:verde, rojo, azul y amarillo en su versión original.Su nombre se debe por el conocido juego tradicional del mismo nombre:Simón dice, de donde se inspira.El juego de forma aleatoria va iluminando los cuadrantes de colores,y a la vez que se ilumina cada cuadrante emite un sonido propio.Después de esperar,el usuario debe ir introduciendo la secuencia mostrada en el orden correcto,ayudándose de su memoria visual y sonora.Si lo consigue,éste responderá con una secuencia más larga, así sucesivamente.Si falla,el usuario debe volver a empezar.Los distintos niveles de dificultad van aumentando la velocidad de la secuencia a repetir.

EL MONOPOLY

El juego tiene su origen en un juego creado por Elizabeth Maggie en 1903 y patentado en 1904, llamado The Landlord's Game. El juego se hizo popular en varias ciudades de los Estados Unidos en los años siguientes, editándose en varias formas y versiones sin el control de su autora original.En 1935, Charles Darrow, un vendedor de calefactores domésticos desempleado del sureste de Pensilvania durante la Gran Depresión de los años treinta patentó la versión de Atlantic City de ese juego con el nombre de Monopoly. Tras un primer intento fallido de venderlo a la empresa juguetera Parker Brothers, inició una producción a pequeña escala del juego que resultó exitosa. Parker volvió a llamar entonces a su puerta para hacerse con el juego.La compañía Parker Brothers, ahora dentro de la multinacional Hasbro, ha mantenido que el autor del juego es únicamente Charles Darrow (en 1935) por motivos de marketing. Pero la autoría original de Elizabeth Maggie (en 1903) y el origen del Monopoly como evolución de juegos anteriores (todos ellos derivados de The Landlord's Game), ha sido incluso reconocida por los tribunales estadounidenses en el caso de Parker vs. Ralph Anspach, durante el largo proceso judicial ocurrido entre 1975 y 1986 a raíz de la publicación de un juego de mesa titulado Anti-Monopoly.La palabra Monopoly viene dada por la adquisición de propiedades hasta tener nuestro propio "monopolio", como el nombre lo dice.El nombre de una de las propiedades, Marvin Gardens (Jardines Marvin), es, en realidad, derivado de Marven Gardens, con e en vez de i, el nombre de un barrio al oeste de Atlantic City que está entre los pueblos de Margate City y Ventnor City. Todos estos poblados están en una isla llamada Absecon Island.Darrow hacía inicialmente sus juegos de Monopoly a mano, con la ayuda de su primer hijo, William Darrow, y de su esposa, quienes coloreaban los espacios diseñados con pluma por Charles Darrow sobre trozos circulares de hule y recortaban y marcaban las tarjetas de cartulina. Luego, cuando la demanda por comprar el juego aumentó, Darrow mandó hacer los juegos a una imprenta de Filadelfia, con tableros cuadrados de cartón. Posteriormente en 1935, Darrow vendió los derechos de producción de Monopoly a la empresa Parker Brothers de Massachusetts.Según la empresa Hasbro, que adquirió Parker Brothers en 1991, desde que Charles Darrow vendió los derechos de producción de Monopoly a Parker Brothers en 1935, más de 500 millones de personas han jugado el juego.El Libro Guinness de los récords da un número próximo a 500 millones de jugadores de Monopoly hasta 1999, convirtiéndolo así en el juego de mesa más jugado del mundo.Actualmente, Hasbro organiza regularmente campeonatos estadounidenses y mundiales de Monopoly. Hasbro también auspicia campeonatos locales en Estados Unidos, organizados por aficionados del juego. El vigente campeón del mundo es el español Antonio Zafra, ganador del campeonato en Japón.Una particularidad del juego es que muchos jugadores crean sus propias reglas caseras, o aprenden reglas caseras de otros jugadores. Sin embargo, Monopoly tiene su propio reglamento explícitamente escrito. La esencia de este reglamento escrito ha cambiado poco desde que se patentó Monopoly en 1935. Sólo algunos pocos detalles han evolucionado, como el detalle acerca del valor de impuestos sobre jugadores que caigan en los dos espacios de impuestos que tiene el tablero. Las reglas han sido reformuladas un poco por aclaración, pero la esencia no ha cambiado.Hasbro produce distintas ediciones de Monopoly. Algunas ediciones están disponibles constantemente, como por ejemplo Monopoly Standard o Monopoly Deluxe. Se hacen también ediciones especiales para promover productos de otras empresas, como de la película animada Shrek 2, de personajes de Disney, de series de televisión Los Simpson o en conmemoración de fechas especiales, como el septuagésimo aniversario de Monopoly en 2005 o el Monopoly Star Wars para celebrar el vigésimo aniversario de La guerra de las galaxias. El Monopoly más nuevo es el Monopoly City, en el cual tu puedes crear tu propia ciudad con 80 edificios diferentes.Hasbro también licencia la producción de Monopoly a otras empresas dentro y fuera de Estados Unidos. Por ejemplo, la empresa USAopoly de California hace ediciones adaptadas a distintas ciudades de Estados Unidos o adaptadas a productos y servicios de otras empresas estadounidenses, a manera de publicidad, como Coca-Cola Company, la NFL, o la asociación de carreras de autos NASCAR.En Estados Unidos, además de la versión en inglés, Hasbro produce una edición estadounidense de Monopoly, con lugares de Atlantic City, traducida al español. La actual traducción de las reglas estadounidenses del inglés al español es bastante fiel.Las divisiones de Hasbro fuera de Estados Unidos producen ediciones de Monopoly con lugares locales, como por ejemplo Hasbro Iberia, que produce ediciones de Monopoly con lugares de la Unión Europea o ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Valencia, Málaga, Bilbao, Valladolid, Vigo, Palma de Mallorca y Murcia.En España, entre los años treinta y sesenta, el juego se vendió con el nombre de El Palé, con calles de Madrid. Aparentemente, El Palé fue patentado por el malagueño Francisco Leyva Vances, y su nombre deriva de las letras iniciales de Paco Leyva. También se vendieron variantes del juego como La ruta del tesoro publicado por Cefa en los ochenta, siendo uno de sus mayores atractivos el uso de monedas, y Petrópolis basado en el comercio de petróleo.En Argentina es muy popular un juego basado en el Monopoly conocido como Estanciero.En Guatemala la empresa Juegos Metta Produce el Bancopoly, que es una versión modificada con nombres de lugares de Guatemala.En Cuba existe un juego similar llamado Deuda eterna en el que, en vez de negociantes, los participantes juegan el papel de gobiernos, y el objetivo es derrotar al Fondo Monetario Internacional (que cumple la función que tiene la banca en el Monopoly). Deuda eterna ha sido posteriormente adaptado y comercializado en Argentina.En 2004, en conmemoración del centésimo quincuagésimo aniversario de la fundación de Atlantic City, el periódico Courier-Post del sur de Nueva Jersey, perteneciente a la empresa Gannett de Virginia, publicó una serie de artículos en línea acerca de los lugares de Atlantic City nombrados en Monopoly. En ellos se describió cómo eran las calles y alrededores de Atlantic City en la época de Charles Darrow en los años treinta, y cómo han ido cambiando. El hijo mayor de Darrow, William, quien ayudó a su padre a hacer a mano los juegos de Monopoly, y quien ha sido un agricultor en Pensilvania, fue uno de los entrevistados para esta serie de artículos. También fue entrevistado Phil Orbanes, un antiguo empleado de Parker Brothers, que trabajaba en la división de diseño de Monopoly y quien publicó un libro acerca de la historia y estrategia del juego.Desde el año 1989, Industrias Ronda, de Colombia, bajo licencia de Parker Brothers publica una edición local llamada Monopoly Edición Colombia, la cual reemplaza los lugares clásicos del juego, por lugares comunes y representativos de las ocho principales ciudades colombianas, Bogotá, Medellín, San Andrés, Cartagena, Cali, Manizales, Cúcuta y Popayán, además las acciones de estaciones de tren son reemplazadas por terminales de transporte de Cali, Pereira, Medellín y Bogotá. Usa como moneda el peso. La más reciente versión, de 2006, es la sexta edición de este juego. Esta empresa además publica las ediciones estándar y especiales que se venden en el mercado chileno.En las Navidades de 2006 se lanzó el Monopoly con lugares de Zaragoza y también las versiones Nostalgia, con caja de madera, y la electrónica, que sustituye el dinero de los jugadores por tarjetas de créditoTambién existe el juego "Monopoly Edición Mundial" en el que, con tarjetas de crédito, se pueden comprar las principales ciudades del mundo como Barcelona, Vancouver, Atenas, Jerusalén...En 2009, por primera vez desde su invención en 1935, Monopoly cambia su sistema de juego en la nueva edición Monopoly City. Ahora los jugadores podrán levantar una ciudad desde la primera tirada de dados, eliminando la necesidad de conseguir un grupo de propiedades completo para poder construir edificios en sus propiedades. Además, igual que en la vida real, el valor de las propiedades y los ingresos de los jugadores por alquileres pueden subir o bajar al cambiar el paisaje de la ciudad. Los jugadores pueden construir edificios que aumenten el valor de sus propiedades, como escuelas o parques eólicos respetuosos con el medio ambiente, o pueden sabotear a sus oponentes construyendo depuradoras de aguas residuales o prisiones en las propiedades de éstos.

EL CINEXIN

En 1971, Exin presentó en España una de sus líneas de juguetes más famosas y que se mantendría durante más tiempo en su catálogo general, un proyector de películas para niños que usaba el formato cinematográfico de 8 mm, también conocido como Doble 8.Este proyector nacía inspirado en otros proyectores aparecidos en otros países. La estética del Cinexin era muy parecida a la del proyector de la Chad Valley Toy Company del Reino Unido, que fue comercailizado en 1968 e imitado en Estados Unidos por la Kenner. La idea no era en absoluto nueva en España, y entre otros muchos antecedentes podemos citar el zoótropo, un cilindro metálico giratorio que permitía ver figuras en movimiento, y que había sido introducido comercialmente por Agapito Borrás ya en 1897.El Cinexin era un pequeño proyector que funcionaba con pilas, construido con un material plástico naranja, muy resistente, y que contaba con un mecanismo de proyección manual que resultó clave de su éxito, pues era el propio niño quien decidía si hacer avanzar, detener o congelar la imagen.Las películas para el juguete se vendían aparte. Éstas iban enrolladas en una bobina sin fin, diseñada para evitar tener que rebobinar, lo que hacía sencillo el juego. El enhebrado de la película se hacía manualmente. Inicialmente sólo disponibles en blanco y negro, pero comercializadas a todo color un poco más tarde. Exin había llegado a un acuerdo con Disney para la distribución de sus películas en este formato, y de este modo, los niños podían disfrutar en sus casas de pequeños extractos (usualmente de 30 a 40 segundos)3 de películas protagonizadas por personajes como Popeye, Peter Pan, o Mickey Mouse. Las películas eran mudas, y la caja del juguete, de color predominantemente blanco, con los laterales azules, tenía la particularidad de servir como pantalla de proyección.Lanzado en 1983, la nueva versión del juguete exhibía una vistosa carcasa de plástico azul y pretendía rectificar algunos fallos de la versión original. Las películas para la nueva versión , por ejemplo, estaban selladas en el interior de un casete cerrado, para hacerlas más resistentes y evitar tener que enhebrarlas. Además se evitaron los soportes del Cinexin de primera generación, lo que redundaba en una proyección más estable. En esta nueva versión se cambió el soporte cinematográfico y se abandonó el uso del 8 mm por el formato más moderno y con mayor definición llamadoSuper 8. Además, para hacer las películas más resistentes a roturas, se fabricaron sobre soporte de poliéster.Tras la desaparición de Exin, la empresa Popular de Juguetes (empresa que se hizo con los derechos de fabricación de Exin), rescató la idea, reeditando dos nuevos modelos: el Super Cinexin con sonido y estética más moderna y el Mini Cinexin.En otoño del 2010 la empresa juguetera GIRO presenta el Cinexin de cuarta generación en tres variantes (o diseños): Princesas, Disney clásico y Toy Story.Aparte de un diseño mucho más modernizado que el fabricado por Popular de Juguetes, una de las novedades más destacadas del Cinexin de Giro es que se sustituye la lámpara incandescente tradicional por un led, el cual da una luz más brillante, no se calienta y no gasta tantas pilas.Lamentablemente el número de imagenes por segundo es bastante inferior al Cinexin original lo que provoca una sensación de saltos y parpadeos que no permite reproducir la experiencia de los primeros Cinexin. La sensación se acerca más a la de la reproducción de una serie de fotografias, no hay posibilidad real de que la acción fluya y la podamos hacer avanzar y retroceder.

EL BLANDI BLUB (SLIME)

El Blandi Blub era una especie de masa viscosa de color verde (posteriormente saldrían más colores) que principalmente servía para manosear, estirar, retorcer, comprimirla ...etc. Tenía una textura pegajosa y un olor que gustaba a todo el mundo, hasta que pasados varios días, esta masa gelatinosa comenzaba a atraer cualquier tipo de porquería y además de cambiarle el olor, su color cambiaba radicalmente a medida que se iba endureciendo.El Blandi Blub tenía unos cuidados, entre los que se encontraba el lavarlo según sus instrucciones cada dos o tres días, para que éste recuperase su textura original.Se presentaba en un envase simulando a un cubo de basura y era el complemento ideal para todos los niños que jugasen con clicks de Famóbil, Geypermanes, Madelmanes, Airgam Boys o cualquier otro juguete para que el Blandi Blub pudiera ser el complemento ideal.

EL CUBO DE RUBIK (RUBIK'S CUBE)

El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974.Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.Se ha estimado que se han vendido más de 400 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía "Rubik's Cube 1980-2005".En el cubo típico, cada cara está cubierta por nueve cuadrados de un color sólido. Cuando está resuelto, cada cara es de un mismo color. Sin embargo existen variaciones con otro número de cuadrados por cara. Las principales versiones que hay son las siguientes: el 2×2×2 "Cubo de bolsillo", el 3×3×3 el cubo de Rubik estándar, el 4×4×4 (La venganza de Rubik), el 5×5×5 (El Cubo del Profesor) y desde septiembre de 2008 el 6×6×6 (V-Cube 6) y el 7×7×7 (V-Cube 7) de Verdes Panagiotis.Se han llevado a cabo muchas competiciones en busca de la solución más rápida del Cubo de Rubik. El primer torneo mundial lo organizó Guiness de los récords, y se llevó a cabo en Múnich en 1981. Todos los cubos fueron girados 40 veces y lubricados con vaselina. El ganador oficial, con una marca de 38 segundos fue Jury Froeschl, nacido en Múnich.El primer torneo mundial internacional se llevó a cabo en Budapest el 5 de junio de 1982, y lo ganó Mihn Thai, un estudiante vietnamita de Los Ángeles con un tiempo de 22.95 segundos.Desde 2003, las competiciones se determinan por el promedio de tiempo (de 5 intentos); pero el mejor tiempo único de todos también lo registra la World Cube Association, que mantiene el registro de las plusmarcas mundiales.En 2004 la WCA hizo obligatorio usar un dispositivo especial llamado Cronómetro Stackmat. La actual plusmarca mundial la sustenta el australiano Feliks Zemdegs con un mejor tiempo de 6.77 segundos.Es probable que mucha gente haya hecho tiempos mejores fuera de las competiciones, pero no son aceptados ya que no puede comprobarse si cumplen con los estándares.

LA MUÑECA REPOLLO (CABBAGE PATCH KIDS)

Las Cabbage Patch Kids (comercializadas en España, como Muñecas Repollo) eran muñecas producidas entre 1983 y 1989 por Coleco. Se caracterizaban por sus grandes cabezas de vinilo y sus cuerpos blandos.El atractivo de las muñecas era su individualidad. No existían dos exactamente iguales; cada muñeca tenía un diferente color de ojos, rasgos de cara, pelo y complexión. Las sutiles diferencias eran introducidas con una computadora para cada tirada. Cada una venía con un certificado de nacimiento y otro de adopción único que había sido firmado por su creador Xavier Roberts.Las Cabbage Patch Kids fueron las muñecas más solicitadas por las niñas durante algunos años. Los padres de los Estados Unidos recorrían las tiendas para tratar de obtener una de estas muñecas llegándose a pelear por obtener una. Años después, Coleco introdujo variantes en las originales Cabbage Patch Kids y siguieron comercializándose derivados de la línea original.Aunque la pasión por las Cabbage Patch Kids ha pasado de largo, todavía queda un significativo número de coleccionistas de las mismas.Las Muñecas Repollo se han vuelto a comercializar en España en el año 2006.Las Cabbage Patch Kids fueron parodiadas más adelante con las cartas típicamente grotescas Garbage Pail Kids ("Niños del Cubo de Basura"), vendidas en España con el nombre de "La Pandilla Basura" o Basuritas en Latinoamérica. La parodia llevó a Roberts a demandar a Topps, el fabricante de Garbage Pail Kids, por infracción de marca registrada. Las partes finalmente llegaron a un acuerdo en el que Topps accedía a rediseñar las cartas de modo que no se parecieran tanto a las Cabbage Patch Kids.

EL RELOJ-CALCULADORA

En los 80 se popularizaron varios modelos de relojes que están volviendo a resurgir en la actualidad con tecnología moderna. Uno de los modelos de éstos relojes digitales fue el reloj calculadora.Éste tipo de relojes digitales con calculadora incorporada se convirtieron en uno de los complementos más funcionales sobre todo para estudiantes y todo tipo de comerciantes, se veían mucho en los taxistas.Los estudiantes los llevaban entusiasmados puesto que era una forma de realizar cálculos haciendo creer a los profesores que el resultado lo habían conseguido mentalmente sin la ayuda de una calculadora, hasta que tuvieron que prohibir éstos modelos de reloj en algunas escuelas.Los chavales afortunados que tenían un reloj Calculadora se convertían en la envidia de todos los demás. El simple hecho de tener un reloj calculadora significaba un símbolo de status.Por ésta y otras razones en la actualidad se está viviendo un “remember” de éstos modelos de relojes que se han vuelto a poner de moda.

EL MACINTOSH

El Macintosh (abreviado Mac) es el nombre con el que actualmente nos referimos a cualquier computadora personal diseñada, desarrollada, construida y comercializada por Apple Inc.El Macintosh 128K fue lanzado el 24 de enero de 1984.Fue el primer ordenador personal que se comercializó exitosamente, que usaba una interfaz gráfica de usuario (GUI) y un ratón en vez de la línea de comandos.La gama de productos Macs en la actualidad varía desde el básico Mac mini de escritorio hasta los servidores de rango medio como MacPro Server.Los sistemas Mac tienen como objetivo principal de mercado el hogar, la educación y la creatividad profesional.La producción de Mac está basada en un modelo de integración vertical en los que Apple proporciona todos los aspectos de su hardware y crea su propio sistema operativo que viene preinstalado en todas las Macs.Esto contrasta con las PC preinstalados con Microsoft Windows,donde un vendedor proporciona el sistema operativo y múltiples vendedores crean el hardware.En ambos casos, el hardware permite el funcionamiento de otros sistemas operativos: las Mac modernas, así como las PC son capaces de soportar sistemas operativos como Linux, FreeBSD y Windows, éste último gracias al software de Apple Boot Camp o a otros softwares de virtualización como por ejemplo Parallels Desktop o VMWare Fusion.En la actualidad también es posible modificar el sistema operativo de Apple para hacerlo compatible con la mayoría de hardware existente; es el llamado movimiento OSx86.Los primeros Macintosh estaban basados en los microprocesadores de la familia Motorola MC68000, de tecnología CISC.En marzo de 1994, Apple introdujo en la gama Macintosh los chips PowerPC del Consorcio Apple/IBM/Motorola, que suponían el cambio a la tecnología RISC.En el 2006 Apple inició la transición desde la línea de PowerPC line a los procesadores Intel con arquitectura x86.Los Macs actuales usan la serie de microprocesadores Intel Core 2 Duo, Intel Core i3, Intel Core i5, Intel Xeon e Intel Core i7.Todos los modelos de Mac actuales vienen con una versión nativa de la última versión de Mac OS X, que desde el 28 de agosto de 2009 está en su versión Mac OS X v10.6 Snow Leopard.

EL ITALO-DISCO

Italo-disco es un término que se refiere a varios tipos de música, disco, pop, dance y otras de origen europeo que fueron desarrollados durante la década de los 80 en Italia y otras partes de Europa. Es una de las primeras formas de música de baile completamente electrónica de la historia. La música Italo-disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de ritmos, y vocoders. Durante los años 80, el término Italo-disco se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance que no fueran de los EE. UU., donde este ritmo fue prácticamente desconocido. El Italo-disco es un tipo de música mayoritariamente orientado a los nightclubs y discotecas de costa, y se produjo principalmente en Italia. Además de en Italia, el género se hizo popular en países como Grecia, España, Austria y Alemania. Antes de utilizar el término italo-disco con tanta alegría, hay que saber que fue acuñado por los anglosajones para etiquetar despectivamente cualquier producción dirigida a las pistas de baile hecha en Europa (el continente, claro) y que se empleó para designar no sólo a los artistas italianos, sino a holandeses, belgas, alemanes, españoles...