Blog Dedicado A Los 80's. Especialmente A La Música Y A Los Grupos Y Artistas Internacionales De Esa Década.
VIVA LOS 80!!!
La década de los 80, una forma de vivir y de sentir. Fue, es y será una de las grandes décadas del siglo XX, donde se revolucionó: La cultura, la moda del vestir, los estilos de corte de pelo, la informática, la medicina, el deporte, los vídeojuegos, las vídeoconsolas, la música, el baile, la televisión, los vídeoclips... En resumen, ¡¡el mundo entero!! y aparecieron inventos, juegos y deportes, como el AEROBIC, el SQUASH, el FOOTING, el AUTOCROSS, la MANO LOCA, los JUEGOS DE AGUA GEYPER, los JUEGOS REUNIDOS, el cubo de RUBIK (RUBIK'S Cube), el TETRIS, el COMECOCOS (PACMAN), todos los productos de la SEÑORITA PEPIS, la muñeca REPOLLO (Cabbage Patch Kids), los TRANSFORMERS, los AIRGAM BOYS, los MADELMAN, los GEYPERMAN, los CLICKS de FAMÓBIL, el CINEXIN, el SIMON, GUSILUZ, el BLANDI BLUB (SLIME), los PIN y PON, las mini vídeoconsolas GAME & WATCH de Nintendo, el MACINTOSH, se perfecciona el ordenador personal (PC), el corazón artificial, el sistema operativo WINDOWS, el modem, el teléfono móvil (celular), la vídeoconsola ATARI, el reloj-calculadora, el MS-DOS, el vídeo VHS que venció a los sistemas Betamax y 2000, el laser disc, el magnetófono de bobina abierta multipistas, la cinta de cassette de cromo y de metal, el walkman y a mitad de la década el Compact Disc y el discman. Los que la vivimos la adoramos e incluso la añoramos. ¡¡¡LARGA VIDA A LOS 80!!!
Belouis Some, nacido como Neville Keighley el 12 de diciembre de 1959, es un músico británico new wave , tuvo éxitos en la década de los 80 como "Some People" o "Round Round" producidos por Bernard Edwards, que aparecieron en la banda sonora de la película Pretty In Pink además de " Imagination ", que también alcanzó el éxito en las listas European y UK Chart Singles , y se puede escuchar en las películas Ghost Chase ( Hollywood-Monster ) y The Business.
"Some People" e "Imagination" estuvieron en la lista Billboard Hot 100 de EE.UU. en 1985.
Keighley asistió a la escuela preparatoria de la universidad de Dulwich y Royal Russell School en Londres, Inglaterra.
Él comenzó a actuar como Belouis Some en 1983 y firmó con Parlophone para lanzar su primer álbum , Some People, en 1985.
Después de la producción inicial en Londres, el álbum fue producido por Steve Thompson y Michael Barbiero en Nueva York.
Con el guitarrista Carlos Alomar en los arreglos y tocando en las sesiones junto con Bernard Edwards, Tony Thompson, Dave Lebolt, Jimmy Maelen, Carmine Rojas, Lenny Pickett, Chester Kamen, Robin Clark y Earl Slick.
El vídeo para el primer sencillo "Imagination", fue dirigido por Storm Thorgerson y causó controversia, ya que contenía un desnudo frontal.
El video para el segundo sencillo, "Some People", también fue dirigido por Thorgerson.
Belouis contribuye en la banda sonora de Pretty In Pink , "Round Round", lo lanzó hacia el público fuera de los clubes.
Después de estar en todas las listas de éxitos mundiales y una extensa gira, que incluye una colaboración con Frankie Goes to Hollywood en 1985 en su gira por EE.UU., el sencillo "Imagination" fue reeditado en 1986 y se convirtió en un éxito en el Reino Unido.
"Some People" e "imagination" fueron remezcladas varias veces.
En agosto de 1986, se presentó en Knebworth en un proyecto de ley de apoyo a la reina , con Big Country y Status Quo.
A finales de 1986, Belouis Some grabó su segundo álbum en Nueva York, producido por Gary Langan y de Guy Fletcher.
Pete Townshend y Julian Lennon hicieron apariciones especiales en la grabación.
" Let it Be with You "y" Animal Magic "alcanzaron el US Hot Dance Club Play hits.
En 1989, Belouis Some formaron The Big Broadcast.
La banda estuvo de gira en el Reino Unido tocando en pequeños locales y clubes.
En 1993, Belouis Some lanzaron el álbum Living Your Life con BMG Records .
El álbum fue producido en Londres por Geoff Dugmore y Nigel Butler.
Incluyendo a los músicos Karl Hyde , Steve Barnacle , Peter Oxendale y JJ Belle.
En 1995, Belouis Some lanzó el sencillo "Let Me Love You for Tonight" producido por Richard "Biff" Stannard (Biffco) y Matt Rowe.
In 2019, Belouis Some actuó en los festivales de verano Let's Rock 80's por todo UK.
Deborah Ann "Debbie" Gibson nacida el 31 de agosto de 1970, es una cantante y compositora estadounidense que fue muy famosa en su juventud.
A la edad de 21 años y 10 meses, Gibson se convirtió en la persona más joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat".
En la actualidad Debbie, que prefiere que se le llame "Deborah", participa en papeles en Broadway y en televisión y se mantiene componiendo y cantando en vivo activamente.
Gibson nació en Brooklyn, New York.
A la edad de 5 años ya actuaba en el teatro de la comunidad con sus hermanos, a los ocho empezó a tocar el ukulele y a tomar lecciones de piano.
Gibson pasó años tocando a la puerta de directores, agentes y productores con demos, hasta que a la edad de 20 años llamó la atención de Atlantic Records con quienes firmó su primer contrato y comenzó su carrera.
Antes de lanzar un álbum estuvo tocando en clubes nocturnos de los Estados Unidos y posteriormente grabó su álbum debut en apenas 4 semanas.
Cuatro sencillos del álbum Out of the Blue alcanzaron el top 5 de las listas de Billboard: "Only in My Dreams," "Shake Your Love," "Out of the Blue" y "Foolish Beat," Igualmente el álbum tuvo éxito en el Reino Unido y Japón.
Entre 1988 y 1989 estuvo en el estudio grabando su siguiente disco, el cual salió al mercado en Marzo de 1989 bajo el nombre de Electric Youth.
El álbum estuvo 5 semanas en el número 1 y el sencillo "Lost in Your Eyes" estuvo 3 semanas en dicha posición.
Posteriormente grabó otros dos álbumes para Atlantic Records: Anything Is Possible de 1990 y Body, Mind, Soul en 1992.
En 1995, firmó con SBK Records para grabar el álbum Think With Your Heart.
Este álbum, en el género del Adulto Contemporáneo con fuerte influencia de piano y teclados, vendió 25.000 copias en Estados Unidos y 100.000 a nivel mundial.
Cuando su popularidad se desvaneció empezó a trabajar en Broadway, primero en el espectáculo Les Misérables, luego fue a Londres en donde interpretó a Sandra Dee en Grease.
De vuelta a Estados Unidos interpretó a Rizzo.
Participó en el montaje de La Bella y La Bestia.
En Octubre de 2002 participó en el musical Chicago en Boston y en 2003 interpretó a Sally Bowles en Cabaret.
Gibson creó su propio sello llamado Espíritu con el cual lanzó su sexto álbum, Deborah, con el que tuvo éxito en las listas de música de discoteca con la canción "Only Words".
El otro sencillo fue la balada "Naturally."
El álbum fue bien recibido aunque solo vendió 20.000 copias.
En 2001, en su nuevo sello llamado Golden Egg, grabó un séptimo álbum titulado M.Y.O.B.
En 2003 fue jurado del programa American Juniors.
En la edición de Marzo de 2005 de Playboy apareció completamente desnuda y muy sexy, quitándose la fama de niña buena que cargaba con su imagen light y tranquila, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo "Naked".
En Enero de 2006 participó en Skating with Celebrities, y fue eliminada en el tercer episodio.
John Charles Waite, nacido el 4 de julio de 1952 en Lancaster, Lancashire, Inglaterra, es un cantante y músico británico de rock, particualrmente exitoso en la década de los 80.
Fue el vocalista de The Babys y Bad English.
Como solista llegó al puesto #1 en los Estados Unidos y al Top 10 en el UK Singles Chart, con su sencillo "Missing You" en 1984.
Waite participó primero en la banda The Babys como vocalista y bajista.
The Babys fue un grupo británica que tuvo un éxito moderado en los charts y unos sólidos conciertos en sus tours.
En el transcurso de cinco años, The Babys lanzaron cinco álbumes, finalizando su carrera con On the Edge lanzado en octubre de 1980, después la banda se disolvió.
Posteriormente, Waite inició su carrera como solista, lanzando su álbum debut en 1982, titulado Ignition, que produjo el sencillo "Change".
The Chrysalis 45 falló al entrar en el Billboard Hot 100 durante su lanzamiento inicial, pero fue un hit en el AOR (Album-Oriented Rock) emisoras de radios así como también un videoclip muy popular en MTV que fue el 'nuevo' canal de cable celebrando su primer año de transmisión.
La pista fue escrita por Holly Knight (originalmente grabada por Holly para su banda Spider) y que en 1985 fue incluida en la banda sonora de la película Vision Quest.
(El sencillo fue reeditado y esta vez alcanzó los a entrar en los Top 50 on the Hot 100). "Going to The Pop" fue lanzado como la continuación de "Change".
Su siguiente álbum, No Brakes, llamó la atención mundial - y se convirtió en un álbum que entró en los Top 10 de Billboard en EE.UU. - debido al lanzamiento del sencillo "Missing You" que llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100.
Este sencillo le quitó el puesto #1 al sencillo "What's Love Got To Do With It" de Tina Turner.
Por esa razón, Turner más tarde, versionó la canción de Waite. (El sencillo de Turner llegó al decepcionante puesto #84 en el Billboard Hot 100 en 1996).
"Missing You" también se convirtió en el sencillo #1 en el Mainstream Rock Tracks del Adult Contemporary de Billboard.
No Brakes vendió más de un millón y medio de copias en Estados Unidos y aun así, nunca fue certificado de oro por la RIAA (una empresa de certificaciones mundiales según las ventas de discos).
Dos sencillos más de No Brakes, incluyendo "Tears" que también entraron en el Mainstream Rock Tracks de Billboard.
El siguiente álbum fue Mask of Smiles lanzado en 1985, y su primer y único sencillo fue "If Anybody Had a Heart" que fue lanzado para la banda sonora de la película de 1986 About Last Night ... con Demi Moore.
En 1987, "Rover's Return" fue lanzado con el sencillo "These Times Are Hard For Lovers". Waite tendría otra banda sonora en 1990 para la película Days of Thunder, con su sencillo "Deal for Life" escrito por Martin Page y Bernie Taupin.
En 1988, Waine reunió a antiguos miembros de The Babys, Jonathan Cain y Ricky Phillips con Neal Schon de la banda Journey y el baterista Deen Castronovo, para formar el supergrupo Bad English.
En 1989, la balada de Bad English "When I See You Smile" (escrito por Diane Warren) llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100 y recibió el certificado de oro.
El álbum llegó a los Top 5 de Billboard al vender casi dos millones de copias en los Estados Unidos.
Bad English lanzó dos álbumes más antes de que las relaciones tensas entre sus integrantes causaran la disolución de ésta en 1992.
Waite volvió a trabajar en solitario y desde 1995 ha producido cinco álbumes como solista, incluyendo su álbum Downtown... Journey of a Heart.
Él todavía sigue haciendo tours, incluyendo el de 2003 con Ringo Starr y su banda All Starr Band, actuando como teloneros de Journey en el 2005.
En el 2006, "Missing You" fue lanzado a dúo con Alison Krauss y alcanzó a entrar en los Top 40 en los Country Charts en los Estados Unidos.
Waite apareció con Krauss en Tonight Show el 5 de febrero de 2007 para interpretar "Missing You".
Fue un residente por largo tiempo en la Ciudad de Nueva York, pero Waite actualmente vive en Newport Beach en California.
En 2011 lanza su último album de estudio denominado Rough & Tumble.
Double formado en 1983 en Zürich , Suiza por Felix Haug (batería y teclados) y Kurt Maloo (guitarra y voz) fuera del trío del ping-pong de la que tanto Maloo y Haug eran miembros.
Double, originalmente llamado Ping Pong se formó en 1981, y tuvo cierto éxito temprano con un single titulado "Rhythm Walk", y también grabó algunas canciones nunca publicadas-(debido a cuestiones legales) con Phil Manzanera de Roxy Music.
Ping Pong tuvo cierto éxito con sencillos y varias apariciones en toda Europa en los festivales de música.
Antes de lanzar su álbum debut , el dúo publicó varios sencillos, de los cuales "Naningo", "Rangoon Moon", y "Woman of the World" fueron los más populares.
Naningo , a diferencia de sus álbumes posteriores, comenzó como post-punk .
El punto culminante de la carrera de Double se produjo poco después de la finales de 1985 lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Blue.
El álbum contenía dos de los singles anteriores de la banda, así como el éxito internacional, "The Captain Of Her Heart"; un quejumbroso, atmosférico, piano-conducido balada que fue un éxito inmediato en toda Europa a partir de su 1986 lanzamiento del single.
Alcanzó el puesto # 8 en la lista de singles del Reino Unido ,y, finalmente, golpeó en los EE.UU. Billboard Hot 100 al final del año, subiendo al # 16.
Su siguiente álbum, Dou3le siguió en 1987, pero, a pesar de que incluye el single "Devil's Ball" aclamado, no logró emular el éxito de su predecesor y Double se disolvió poco después.
Kurt Maloo siguió una carrera en solitario, en el curso de la cual ha publicado cuatro álbumes - Single (1990), Soul & Echo (1995), Loopy Avenue (2006) Summer Of Better Times (2009).
Felix Haug murió después de un ataque al corazón el 1 de mayo de 2004.
Climie Fisher fue un dúo pop británico que alcanzó gran éxito en 1988 con dos sencillos que tuvieron fama internacional.
El dúo estaba integrado por el cantante Simon Climie (1957) y el teclista Rob Fisher (1959 - 1999).
El dueto se formó en 1986. Entre sus sencillos más exitosos se encuentran:
Love Changes (Everything), en español, El amor lo cambia (todo), que fue un éxito internacional en 1987.
Este tema alcanzó el segundo puesto en las listas del Reino Unido y Sudáfrica, así como el puesto 7° en Alemania, el 8° en Suiza, el 15° en Austria y el 23° en Estados Unidos, en 1988.
La versión hip-hop de Rise to the Ocassion alcanzó el primer puesto en Sudáfrica, el 10° en el Reino Unido, el 14° en Alemania, el 17° en Suecia y el 19° en Austria.
Love Like a River, en español, (Un amor como un río), de 1989, alcanzó el 18° puesto en Austria, el 22° en el Reino Unido y el 54° en Alemania.
En sus tres años de existencia, Climie Fisher grabó once sencillos y dos álbumes.
El dúo se disolvió en 1990.
Tras la muerte de Rob Fisher, en 1999, Simon Climie se convirtió en productor discográfico de varios cantantes, como por ejemplo, Eric Clapton.
Viola Wills (30 de diciembre de 1939 - 6 de mayo de 2009) fue una cantante de pop estadounidense, mayoritariamente conocida por su sencillo de 1979 ubicado en el puesto #81 en UK Singles Chart y en el #522 Hot Dance Club Play, "Gonna Get Along Without You Now".
Otros sencillos que realizó fueron covers de otros artitas como "Both Sides Now" de Judy Collins (#35 UK) (1986), e "If You Could Read My Mind" de Gordon Lightfoot (#2 EE.UU. Hot Dance Club Play) (1980).
Wills fue descubierta por Barry White en 1965.
Posteriormente trabajó con varios artistas de la época como Joe Cocker y Smokey Robinson.
Realizó un cover de la canción "Gonna Get Along Without You Now" que se convirtió en un éxito bailable de esa época.
Gracias al éxito de sus covers y temas originales recibió el apodo de la "diva de la discoteca".
Más tarde realizó un cover de la canción "Both Sides Now" e "If U Could Read My Mind".
Su música se popularizó en la comunidad homosexual.
En 1980 crea un subgénero musical llamado "Jazzspel", una combinación de jazz y gospel.
Viola Wills falleció el 6 de mayo de 2009, víctima de un cáncer en Arizona.
Tina Charles (nacida el 10 de marzo, 1954, Whitechapel, Londres, Reino Unido) es una cantante de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en los años 70.
Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer single en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros.
En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).
Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on fire", en 1975.
Aunque no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo.
Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que los vocales los realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.
El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el single "I Love To Love".
Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1976 y fue un éxito en muchos otros países.
Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.
Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público.
Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin.
A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito.
Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.
Sylvester James (6 de septiembre de 1947, Los Ángeles, California - 16 de diciembre de 1988, San Francisco, California), popularmente conocido como Sylvester, fue un cantante de música disco y artista drag queen.
Conocido por cantar en falsete (a pesar de tener una voz de barítono), fue también uno de los primeros fundadores del sonido Hi-NRG, junto a Patrick Cowley, y recibió influencias desde Europa, de grupos como Telex o músicos como Giorgio Moroder.
Y también, uno de los talentosos músicos homosexuales que murió a consecuencia de las complicaciones del VIH.
Sylvester a veces era conocido como la "Reina del Disco", aunque este apodo también ha sido otorgado a algunas mujeres de la era Disco, como Gloria Gaynor o Donna Summer.
Sus canciones más importantes son "You Make Me Feel (Mighty Real)", "Dance (Disco Heat)" (ambos de 1978) y "Do You Wanna Funk" (1982).
Sylvester James nació en Los Ángeles, California, proveniente de una familia de bajos ingresos, y fue criado por su madre, Letha.
De acuerdo al show Unsung de la cadena de televisión estadounidense TV One, vivió en una pequeña casa con dos habitaciones, en donde él y su hermano compartían una litera.
Fue el mayor de seis hijos.
El padre no estuvo presente en la vida familiar.
Muchos hechos de su vida temprana son inciertos, y han surgido fechas de nacimiento que van desde 1944 a 1948.
Una cosa sí era cierta: Sylvester fue una estrella del gospel infantil.
Animado a cantar por su abuela Julia Morgan, quien cantó blues en las décadas de 1920 y 1930, el talento de James surgió primero en la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ) de Palm Lane en el Sur de Los Ángeles, y pronto se vio agitando a las masas en las iglesias del Sur de California y más allá, a veces promocionado como "El Niño Maravilla del Gospel."
La vida hogareña de Sylvester se desintegró cuando era adolescente.
Se enfrentó con su madre y padrastro, huyendo de casa a los de 16 años.
Por muchos años vivó en las calles de Los Ángeles, pero consiguió terminar la preparatoria y matricularse en el Lamert Beauty College. James se mudó a San Francisco (California) en 1967 y, por cuenta propia, su vida comenzó en ese momento.
En San Francisco, Sylvester actuó en una producción musical llamada Women of the Blues, con su repertorio de canciones de Bessie Smith y Billie Holiday al remolque.
A principios de los 70s, Sylvester se unió a un efímero grupo de artistas llamado The Cockettes, una tropa de sicodélicos drag queens fundado por Hibiscus, cuyo nombre real fue George Harris.
Después de dejar a The Cockettes, Sylvester actuó numerosas veces en San Francisco como acto en solitario.
Uno de sus más famosos shows, titulado "Jungle Sin", en el cual se representaban las mejores canciones de Sylvester en The Cockettes, tomó lugar en el club Bimbo's en San Francisco, y fue producido por el empresario del rock David Ferguson en 1972.
Ese mismo año, Sylvester cantó en The Temple en San Francisco con las entonces desconocidas Pointer Sisters, y también fue producido por Ferguson. Sylvester puede ser visto en el escandaloso filme de The Cockettes llamado Tricia's Wedding, satirizando la boda de la hija del Presidente Nixon, Tricia, y en un documental del mismo nombre acerca del grupo (que en algún tiempo incluyó a Divine) lanzado en 2002.
En 1972, Sylvester suministró dos canciones al album Lights Out San Francisco, compilado por la estación de radio KSAN y lanzado bajo el sello discográfico Blue Thumb.
En 1973, Sylvester & The Hot Band, cuyos integrantes fueron Bobby Blood en la trompeta, Chris Mostert en el sax, James Q. Smith en la guitarra, Travis Fullerton en la batería, y Kerry Hatch en el bajo, lanzaron dos álbumes de rock bajo el sello Blue Thumb (su debut "Sylvester & The Hot Band" también fue conocido como "Rasca Mi Flor" (Scratch My Flower), debido a una calcomanía en forma de gardenia que era "rasca-huele", adherido en la portada).
En 1974, Sylvester conoció a Horus Jack Tolsen(Teclados), y que junto a Amadeo Barrios (Batería) y su hermano Adrián Barrios(Bajo), formaron un trío que apoyaba a Sylvester en un club nocturno de San Francisco llamado Cabaret-After Dark.
Poco tiempo después Horus fue despedido, y Amadeo consiguió nuevos músicos: Archie White(Teclados), Angel Reyes(Guitarra), la vocalista de apoyo Bianca Thorton, Gerry Kirby y otra vocalista llamada Debbie.
Esto llevó a Sylvester a una nueva dirección musical. La banda se nombró extraoficialmente The Four A's y finalmente tiraron la toalla ante varios intentos de ser contratados por alguna disquera importante.
En 1975 los hermanos Barrios lo intentaron por última vez antes de unirse a la banda de Lenny Williams, y a Sly Stone.
Sylvester firmó un contrato en solitario con Fantasy Records en 1977, trabajando con el legendario productor de talentos de Motown Harvey Fuqua, quien produjo su album Stars en 1979.
Luego Sylvester alegó que Fuqua lo engañó quitándole millones de dólares.
Pronto conoció a su frecuente colaborador Patrick Cowley.
El sintetizador de Cowley y la voz de Sylvester probaron ser una combinación mágica, y empujó el sonido de Sylvester a una dirección cada vez más bailable; su segundo álbum como solista, Step II (1978), desató dos clásicos del Disco: "You Make Me Feel (Mighty Real)", y "Dance (Disco Heat)".
Estas dos canciones se enlistaron en las tablas de popularidad Americanas, y pasó seis semanas en el #1 en Agosto y Septiembre de 1978.
Para este tiempo tanto en sus shows en vivo como en sus grabaciones destacaron las voces de apoyo de Two Tons O' Fun: las futuras Weather Girls Martha Walsh e Izadora Rhodes.
1979 le dio tres premios Billboard y una aparición en la película The Rose, protagonizando Bette Midler. Cantó "You Make Me Feel (Mighty Real)" en vivo para el Castro Street Fair, gracias al futuro primer supervisor gay Harvey Milk.
Mudándose a Megatone Records en 1982, Sylvester prontó consiguió un clásico Hi-NRG con "Do You Wanna Funk", el cual fue destacado en el filme de 1983 Trading Places.
Fue amigo cercano de otras artistas de Megatone como Linda Imperial y Jeanie Tracy.
Sylvester también fue muy cercano con Patti Labelle y Sarah Dash para quien él grabó voces de apoyo en su hit de dance "Lucky Tonight".
Las constantes presiones de su disquera para "masculinizar" su imagen lo orillarían a asistir a sus reuniones en completo drag.
Una sesión de fotos drag, la cual él escenificó y presentó a los principales de la disquera (llamándolo su "nueva portada de álbum") adornaría luego la portada de Immortal después de su muerte; fue la manera en el que el sello discográfico rindió tributo a su espíritu.
En 1985, uno de sus sueños se hizo realidad al ser convocado a ser vocalista de apoyo de Aretha Franklin en su álbum de regreso Who's Zoomin' Who?.
Su único álbum bajo la Warner Bros. Records fue Mutual Attraction en 1986; un sencillo del álbum Someone Like You se convirtió en el segundo éxito #1 de Sylvester en las listas de popularidad dance de los EE.UU., y destacó el arte de la portada bajo las manos de Keith Haring.
A principios de 1987, Sylvester declaró:
"No creo que el SIDA sea la ira de Dios. La gente tiene una tendencia de culpar por todo a Dios."
Sylvester murió por complicaciones del SIDA en San Francisco, el 16 de Diciembre de 1988.
Tenía 41 años.
Su buena amiga, Jeanie Tracy se hizo cargo de él antes de morir.
El 20 de Septiembre de 2004, la canción "You Make Me Feel (Mighty Real)", fue introducida al Salón de la Fama de la Música Dance.
Un año después, el 19 de Septiembre de 2005, el mismo Sylvester fue introducido al Salón de la Fama de la Música Dance por sus logros como artista.
Stevland Hardaway Judkins (Saginaw, Míchigan, 13 de mayo de 1950), conocido artísticamente como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense.
Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos.
Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas.
Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado.
Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Stevland Hardaway Judkins nació en Saginaw (Míchigan) en 1950 siendo el tercero de los seis hijos de Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway.
Debido a su nacimiento prematuro (siete semanas antes) no desarrolló las retinas, quedando ciego.
A los cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos adoptando de nuevo su apellido de soltera y cambiando a Morris el de sus hijos, siendo Stevland Hardaway Morris su nombre a efectos legales desde entonces.
Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la batería, el bajo y la armónica. En su niñez fue muy activo en el coro de su iglesia.
Esta es la época más gloriosa de Stevie quien abandonó definitivamente la coletilla de «pequeño Stevie» cuando se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, y que colaboraría en la composición de algunos de los temas de los primeros discos de Stevie de los años setenta.
Su matrimonio no duró mucho, pero ambos continuaron cultivando una buena amistad hasta la muerte de Syreeta en 2004.
Tras divorciarse de Syreeta, Stevie se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene dos hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.
En 1972 Stevie conoció a Johanan Vigoda, un abogado que consiguió que el artista firmará un contrato millonario, concediéndole al mismo tiempo una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos dentro de una compañía tan férrea como era la Motown.
El primer disco que Stevie grabó bajo esta nueva política fue Music of my Mind, en el que el cantante se hacía cargo, por primera vez en la historia, de la grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las tareas de producción, composición y arreglista.
En el verano de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráfico que lo mantuvo en coma durante varios días y a consecuencia del cual el músico perdió el sentido del olfato, pero a pesar de este incidente, el resto de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia.
Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época.
La década acaba con una banda sonora para el falso documental The secret life of plants, que a pesar de no cosechar el inmenso éxito comercial del disco anterior, obtuvo el disco de platino.
La década empieza con un nuevo trabajo, Hotter Than July, que recibe los ochenta a ritmo de reggae con el hit "Master Blaster", y que abre a Wonder a una audiencia más amplia.
El artista inicia una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento de Martin Luther King fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.
Efectúa colaboraciones importantes como "Ebony and ivory", junto a Paul McCartney, "Can't Help Loving That Man Of Mine", junto a Barbra Streisand o "Just good friends", junto a Michael Jackson, y recibe un nuevo Grammy por "We are the world".
Publica un grandes éxitos, Musiquarium, en 1982, con cuatro temas inéditos y en 1984 lanza The woman in red, para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción "I just called to say I love you".
Publica además los discos In Square Circle y Characters. La década acaba con la inclusión del artista en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989.
Después de publicar la banda sonora de la película de Spike Lee Jungle Fever, Wonder se dedica a actividades benéficas, retirándose parcialmente de los escenarios.
Recibe el premio Grammy a toda una vida y graba, en 1996 Conversation Peace, un nuevo disco que le reporta dos Grammys.
Además de sus colaboraciones con Luciano Pavarotti, Cristian Castro y de su participación en la banda sonora de la película de Disney Mulan, Wonder inicia una gira mundial que culmina con la grabación de un doble disco recopilatorio grabado en directo y editado por Motown.
Hubo que esperar diez años para una nueva publicación, que finalmente vio la luz en 2005 con el nombre de A Time to Love.
El fallecimiento de personas cercanas y queridas para el artista como Syreeta Wright (su ex mujer y colaboradora en los años setenta), su madre Lula Mae Hardaway, Michael Jackson, su hermano Larry Hardaway, Ray Charles, Gerald Levert, Luther Vandross, significan un período triste para Stevie Wonder.
Como nota positiva, Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) del certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP Songs in the Key of Life, siendo elegido dicho disco también para formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congreso estadounidense).
La lista del 2003 de la revista Rolling Stone con los 500 discos más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 la misma revista le consideró uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos.
En 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, Canciones desafinadas – Canzoni stonate.
En 2007 realizó su primera gira en diez años por los Estados Unidos, que continúa al año siguiente por Europa, Canadá y Australia.
Durante la campaña presidencial estadounidense de las elecciones de 2008, Stevie manifestó su apoyo al candidato demócrata Barack Obama.
El 23 de febrero de 2009 recibió el Gershwin Prize otorgado por la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. por su contribución a la música y expansión de la cultura en general.
En marzo de ese mismo año publicó su primer DVD oficial, su título Live at Last, con el contenido de su concierto celebrado en octubre del año anterior en Londres.
En la ceremonia de entrega de los premios Grammy's 2009 actuó junto a los Jonas Brothers, interpretando "Burnin' up" y "Superstition".
Actualmente comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, que le ha dado dos hijos más, el último nacido en el 2005, el mismo día de su cumpleaños.
En total, Wonder es padre de diez hijos.
Entre sus futuros proyectos discográficos se cuentan The Gospel Inspired by Lula, un disco de gospel en homenaje a su madre fallecida en el 2006, y otro titulado Through the Eyes of Wonder.
En el año 2013 pusieron su canción Skeletons en el segundo trailer de Grand Theft Auto V, la cual también se escucha en las radios de aquél juego.
Además participará en una de las canciones del nuevo disco de Mariah Carey ¨The Art Of Letting Go¨. la cual tendría por nombre I´ll Still Be Around.
En la gala de los premios Grammy's 2014 actuó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers interpretando la galardonada "Get Lucky".
Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochenta "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin Rain" y "The Valley Road".
Posteriormente su carrera se ha movido en una dirección menos comercial.
Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música.
Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977.
Pasó después algún tiempo en Los Ángeles como músico de estudio y compositor antes de volver a Virginia.
En 1984 forma Bruce Hornsby and the Range y firman con RCA Records en 1985.
Además de Hornsby, los miembros de The Range eran David Mansfield (guitarra, mandolina, violín), George Marinelli (guitarras y coros), Joe Puerta (bajo y coros) y John Molo (tambores).
La carrera de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha, la canción "The Way It Is".
Con su ritmo pegajoso de piano y una letra que reflexionaba sobre los derechos civiles, llegó a lo más alto de las listas en 1986.
En años posteriores la canción ha sido utilizada para obtener samples para artistas de rap o como cortina de introducción en programas radiofónicos.
Gracias al éxito de esta canción, el álbum del mismo nombre se convirtió en un multiplatino y produjo otra canción dentro del Top 5 llamada "Mandolin Rain" (co-escrita con su hermano John).
"Every Little Kiss" también funcionó muy bien en radio y en listas.
El álbum definió lo que se conoció como el "sonido Virginia", una mezcla de rock, jazz, y bluegrass.
Hornsby and the Range llegaron a ganar el Grammy al mejor nuevo artista en 1987.
El éxito y la fama continuaron con su segundo álbum Scenes From The Southside (en el cual Peter Harris reemplazó a Mansfield).
Lanzado en 1988, tuvo canciones éxito como "Look Out Any Window" y "The Valley Road".
La canción "Jacob's Ladder" venía en este disco a pesar de haber sido escrita para su amigo Huey Lewis.
La versión de Lewis fue un número uno de su álbum Fore!.
Scenes fue un álbum exitoso en radio y en ventas, pero sería el último en lograr ese desempeño.
En 1988, Hornsby empezó a aparecer en escena con los Grateful Dead.
Esta colaboración continuó de forma irregular hasta el final del grupo en 1995.
En 1989 Hornsby co-escribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley "The End of the Innocence".
El álbum A Night On The Town salío al mercado en 1990.
En este se aprecia un cambio de estilo con más influencia de la guitarra y menos del piano.
Después de este álbum el grupo se disuelve y cada miembro comienza una carrera en solitario.
En 1993 Bruce Hornsby lanza su primer álbum en solitario llamadoHarbor Lights, el cual presentaba una orientación más fuerte hacia el jazz especialmente por la inclusión de colaboradores de primera línea como Pat Metheny, Branford Marsalis, Jerry García, Phil Collins, y Bonnie Raitt.
El disco abre con la canción del mismo nombre del álbum la cual contiene 50 segundos de solo de piano y cierra igualmente con la canción "Pastures of Plenty".
La canción "Fields of Gray", escrita por Hornsby para sus recientemente nacidos gemelos tuvo algo de difusión radiofónica.
Harbor Lights fue bien recibido por la crítica y por sus seguidores, pero Hornsby reconoció que sus días de éxito comercial habían pasado y que había sido realmente un accidente que su estilo de tocar al piano influenciado por McCoy Tyner le hubiera llevado al reconocimiento en listas.
En 1995 lanza Hot House con un sabor de jazz aún más amplio que su anterior disco y con colaboraciones nuevamente de Pat Metheny.
3 años más tarde decide lanzar al mercado un doble álbum llamado Spirit Trail, el cual presentaba una graciosa foto en portada de su tío.
En este caso une y mezcla tonadas instrumentales con rock, jazz y con su capacidad de contar historias.
En este disco Hornsby muestra un gran avance en su capacidad interpretativa al desarrollar temas de gran complejidad al piano como lo evidencia el tema "King of the Hill".
Hornsby posteriormente trabajó con algunos proyectos de los Grateful Dead, en el año 2000 lanzó el disco en vivo Here Come The Noise Makers y se dedicó a hacer giras.
No sería hasta 2002 que lanzaría un nuevo álbum llamado Big Swing Face en el cual deja el piano para ensayar sonidos nuevos con sintetizadores.
"Big Swing Face" usaba de forma constante samples y loops con lo cual no fue muy bien recibido por sus seguidores.
Para el año 2004 y después de 19 años con el sello RCA, vuelve a un sonido más acústico y basado en piano en su primer álbum con Columbia Records llamado Halcyon Days.
Este disco incluía invitados tales como Sting, Elton John y Eric Clapton, entre otros.
Michael McDonald (nacido en St. Louis, Missouri, Estados Unidos, 12 de febrero de 1952) es un cantante estadounidense de R&B y soul.
McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis.
Fue descubierto cuando formaba parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970.
Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los The Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional.
Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose.
"Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared.
"Take It To Heart"
"Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985.
"On My Own", con Patti Labelle. llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986.
"I'll be over You, con el grupo Toto en el año 1987.
McDonald hace los coros de dicha canción, además aparece con el grupo en la grabación del video.
McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt.
McDonald es el co-fundador del sello independiente Ramp Records junto a Chris Pelonis y el actor Jeff Bridges.
En la actualidad se ha centrado en álbumes de tributo al sonido Motown.
En 2003 McDonald recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.
En 2008 interpretó en la Convención Demócrata (Democratic National Convention) encabezada por Barack Obama en vísperas de las elecciones en Estados Unidos la canción "America The Beautiful".
En 2009 hace aparición en el último capítulo de la 3º temporada de la serie norteamericana Rockefeller Plaza (30 Rock), junto a otros destacados artistas del panorama musical.
En 2009, en concreto en el mes de Septiembre, lanza un álbum navideño titulado "This Christmas"", con una fuerte publicidad.
Trans-X fue fundado por el músico canadiense Pascal Languirand, anteriormente conocido por sus trabajos de generos musicales Ambient, Cósmic y Space.
En 1982 contrató al teclista y programador de Montreal Steve Wyatt como segunda mitad de Trans-X.
Juntos grabaron una demo que llevó a Trans-X a tener un contrato de grabación para un sencillo (Vivre sur Video).
Steve Wyatt tocó el sintetizador y tambien hizo las programaciones de Vivre sur Video (Living on Video), también compuso "Digital World" y tocó todos los instrumentos en la pista, que estaba en la otra cara del single.
"Digital World", también se puede encontrar en el maxi-single y en el álbum Living on Video.
Steve Wyatt abandona Trans-X a finales de 1983.
Pascal más tarde reclutó a Laurie Ann Gill como la segunda mitad de Trans-X.
A Gill se le puede ver en los primeros vídeos en los que realizaba coros para el grupo de synthpop Nudimension.
Cuando se lanzó su primera canción "Living on Video" fue un éxito instantáneo en Canadá y el single más tarde vendió dos millones de copias y alcanzó puestos en los Top Ten británicos y europeos.
Más tarde, en 1983, Trans-X lanzó otra canción "Message on the Radio" que no llegó a las listas, y Trans-X terminó el año con un nuevo single, "3D-Dance".
El vídeo de "Message on the Radio" se hizo en Toronto, Canadá.
El video fue producido por Emil Dittrich de Toronto y Carol Linnane de Boston.
Todas las canciones fueron presentadas en el siguiente álbum, Living on Video.
En 1986, Languirand decidió retirarse como Trans-X después de su último álbum Living On My Own.
Después del lanzamiento del álbum, Languirand se retira durante unos años y decidió continuar su carrera en solitario con la música new age, ambient y space en lugar de la electrónica.
En 1994, Languirand vuelve como Trans-X para actuar en directo con Nadia Sohaei.
En 1998, lanzó el álbum Greatest Hits.
Más tarde Languirand grabó una nueva versión de su mayor éxito bajo el título de "Living on Video 2003" y lanzó The Drag-Matic álbum, producido por Michel Huygen de Neuronium.
El 6 de mayo 2006 lanza una nueva versión de su éxito, "Living on video 2k6".
A partir de 2010, Languirand vive en México y está preparando un nuevo disco de Trans-X.
The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres.
Estaba liderado por Alan Parsons y Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista.
Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" y "Old And Wise".
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro; sin embargo, volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana.
Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.
Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.
Woolfson falleció el 2 de diciembre de 2009, a los 64 años de edad, tras una larga lucha contra el cáncer.
My Mine fue un grupo de música italiana italo disco , fundada en Bolonia en 1983 por cuatro músicos originarios de Terni.
El productor del proyecto fue Mauro Malavasi , considerado uno de los principales promotores del pop italiano de los años ochenta .
Con el sencillo Hypnotic Tango, obtuvo un éxito comercial, especialmente en Alemania, My Mine creó uno de los clásicos más queridos de la era italo disco.
Durante años después de su publicación, Hypnotic Tango siguió inspirando a muchos músicos y DJs , sobre todo en la música electrónica y el techno.
Le sirvió de ejemplo a Frankie Knuckles en una remezcla de 1987 , Carl Craig en Rushed y al trío Inglés Bandulu en Amaranth: Love Lies Bleeding.
En 2002 Master Blaster logró una vez más colocarla en el top ten alemán un cover de la canción.
El grupo Inglés Bananarama en 2005 alcanzó el segundo lugar de los Dance Charts de los Estados Unidos con Look On The Floor (Hypnotic Tango).
My Mine están destinados a ser un "one hit group" en la historia de la música, para el cual Hypnotic Tango constituye el único éxito de la carrera.
El siguiente single Zorro no logró posicionarse en la cima de las listas de éxitos, mientras que el álbum Cupid Girl de 1985 vendió sólo unos pocos ejemplares.
The Twins son un dueto de synthpop alemán popular en la década de los 80.
El grupo fue creado en 1980, en Berlín occidental por Sven Dohrow (nacido en 1957) y Ronny Schreinzer (nacido en 1958).
Sus influencias musicales fueron artistas británicos como Gary Numan , Tubeway Army , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Depeche Mode en sus inicios.
Sven y Ronny, fueron juntos a la escuela. Formaron muchas bandas de las fueron integrantes.
Posteriormente, decidieron unirse y crear , el dúo "The Twins".
El nombre del grupo fue idea de Ronny. Se dieron a conocer con el sencillo "Runaway" con el cual se posicionaron por primera vez en las listas musicales alemanas.
En 2006, lanzaron su último sencillo "Ballet Dancer (Latino Mix)", el cual llegó al cuarto puesto en las listas alemanas.
Taffy (cuyo nombre real es Katherine Quaye, nacida en 1963 en la ciudad de Nueva York) fue una cantante estadounidense de música disco Hi-NRG de la década de los 80.
Es particularmente recordada por su exitoso sencillo de 1985 I love my radio (Midnight radio), la cual se refiere a los sentimientos o las sensaciones de un discjockey (DJ) que transmite su programa radial durante las primeras horas de la madrugada.
Esa canción, producida por Claudio Cecchetto (quien estaría involucrado en otros hits musicales de Taffy en Italia), fue originalmente también un éxito en Francia durante 1985 y sería lanzada en el Reino Unido por los sellos discográficos específicos Rhythm King y Transglobal Records (ambos pertenecientes a Mute Records en aquellos días).
No obstante, como pocas estaciones de radio británicas emitían su programación luego de la medianoche a mediados de los años 80, esta explícita referencia en la letra del tema fue posteriormente cambiada.
Así fue que en 1987 fue lanzada una nueva versión regrabada de la canción, titulada I love my radio (My DJ's radio). Ésta fue la que alcanzó la sexta posición en la lista británica del UK Singles Chart.2
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